2012年上半年，中国电影市场规模继续扩张，截至6月底，全国电影票房收入近81亿元，但国产影片的市场份额却在萎缩，票房收入28亿元。进入票房前十的国产影片只有一部《画皮2》。

　　中国电影产业应该说是市场化程度最高、发育较好的文化领域，在激烈的文化博弈中尚处于守势，不能不令人担忧中国文化的安全。针对好莱坞的强势和国产片的弱势地位，单纯依靠利益驱动的市场行为，并非真正意义上的公平竞争。对于当下国产电影的境遇，业内人士呼吁政府出手扶持，在不对称竞争下，影院排片比例的失衡不能再单纯依赖市场自发调节，应采取行政手段和经济手段结合的方式——针对国产片放映时段差、“一日游”的现象，适当调整进口片和国产片排片时的差别待遇，在排片上予以倾斜。在规定放映比例的同时，对放映国产片的影院及国产片制片方给予经济补贴。政府可以借鉴国际惯例——“文化例外”的原则，采取一些过渡性的保护措施，对国产影片给予一种固本守根的支持，从而增强国产片抗衡进口片的能力。

　　但保护仅仅是手段，不是目的，发展才是硬道理。中国电影市场票房“一路狂奔”，可国产电影的市场份额却不断下降，鲜有培育出具有国际竞争力或者全球精品的影片，反倒成了海外大片的逐鹿地。究其主因，电影质量不高——靠豪华的包装和一些噱头来忽悠观众是一大原因;市场环境的不公平是另一原因——对国产片和进口片内容及其表现形式审查上执行双重标准，这从生产源头上对电影形成了捆绑。

　　文化产业是内容为王，创意制胜，而内容、创意价值的高低取决于表达的自主，有底线的自主表达才能焕发出一种有生命感的激情和人生的思考。文化的繁荣一方面要创新文化体制、机制和文化业态，要拓展文化生成传播的通道，使大众有更多的机会和渠道消费文化产品;一方面要遵循文化发展规律，在上游源头解放文化生产力，让文化生产可以自主表达。文化生产源头的自主表达是解放文化生产力的关键，开放自主的文化环境有利于催生文化精品，有利于促进文化生产和消费进入良性循环。对于电影的题材和艺术表现形式，要坚持底线管理的原则，使艺术能更有效地切近这个时代。在艺术日常生活化、日常生活审美化的消费社会，文化产品要对自身有要求，要有精准的定位，文化产品只有瞄得精准，才能赢得市场，而不是大量投资砸下去，连个响声都听不到。

　　中国电影产业要想在可持续发展中大有作为，就须自身过硬，既要发挥市场灵验的功能，积极发挥市场配置资源的积极作用，调动社会力量和民间资本的积极性，同时，从全产业链的视角加强政府的管理与服务，发挥政府有形之手的功能，要政策给力。

　　国产电影质量的提高，不仅需要资金、技术的支撑，更需要有内容及其价值上的吸引力。只有更多的人走进电影院，才能形成电影市场的真正繁荣。电影导演冯小宁呼吁通过合理收费刺激观众的观影热情，“国产电影定价太高，无异于自杀。”电影原本是大众娱乐消费品，不应因票价而成为一种贵族消费。调低票价，但不能降低电影的质量，这样才能提高国产片的观影人次。

　　改变现状需要通过政策引导和市场推动双管齐下，把电影票价限定在合理的范围内。就政府而言，降低电影产业门槛，不是不作为放弃监管，而是把精力用在政府真正发挥作为的地方——调控、规划，尤其是要把扶持落到具体的产品和项目以及人才培养上，激励电影产业发展中对精品意识的培育，而不是政策扶持的笼统化、模糊化，更不是放任资源的浪费、无序竞争。

　　反观国内电影产业发展现状，现行的高票价策略，使大陆的文化娱乐市场主要靠新富阶层支撑。这与文化要担当的使命和文化本身的功能实现形成极大的反差。电影作为大众喜闻乐见的文化产品，除了娱乐大众更要发挥引导和提升功能，要有精神和灵魂，更要有历史感和国家观念以及国家形象的建构意识。没有普通大众对文化产品的消费，如何产生主流文化的影响力和感召力?

　　中国电影产业的良性发展，不但要找到问题摸准脉，筑牢根基找好突破点——民族文化的内核，最普适性的见识、最贴近大众的生活、本土的故事和时尚的元素及其表现形式，还要培育热爱国产电影的观众，遵循电影产业发展规律。

　　范玉刚：中央党校文史部副教授、文学博士。