以上为林兆华80年代导演的部分话剧戏单。

　　11月30日—12月19日，中国当代著名戏剧导演林兆华，举办首届林兆华戏剧邀请展。林兆华从事戏剧导演艺术50多年，导演70余部戏，见证并参与了上世纪60年代北京人艺从焦菊隐到于是之等艺术大家的创作；开启了上世纪80年代初中国小剧场的先河；并在90年代初探索到“当代戏剧”的观念；最近20年来，既坚持“一戏一格”，又始终未曾偏离对戏剧中国学派的探索。

　　对林兆华来说，戏剧创作目的是什么？他是否有独特的中国式的导演手法来实现创作目的？他的戏剧导演艺术和话剧的中国学派有何关系？本报编辑就此问题访谈“大导”林兆华。

　　导演目的

　　实现“第二主题”

　　徐馨：这次戏剧展，你挑选了两部《哈姆雷特》。一部由德国当代以排莎士比亚戏剧闻名的鲁克·帕瑟瓦尔导演，一部是你在1990年导演的《哈姆雷特1990》。这两部戏都对莎士比亚原作做了很大改动。常说剧本是“一剧之本”，作为戏剧导演，你如何看待戏剧和剧本文学的关系？

　　林兆华：把剧本文学传达出来，那不是真正的戏剧。而传达剧本文学，是我们当前戏剧的主要倾向。解释戏剧文学和舞台上表达你导演的阐释，不一样。戏剧文学是“本”， 我在这“本”的基础上建造我的东西，这是导演艺术。选择鲁克这部戏，不客气地说，是对我自己的批判：鲁克顽强地表现他对戏剧的认识，有独特的剧场艺术表达方式，而且引领甚至强迫演员和观众接受他的戏剧艺术。

　　坦率地说，我对莎士比亚没什么研究，我对他的剧本只作删减。但是莎士比亚戏剧是我建造自己的戏剧的基石，它给我心灵的自由——我要说什么，在舞台上可以说了。比如我排莎士比亚的《大将军寇流兰》，心里就有一个要表达的（思想）：寇流兰是真正的英雄，但英雄不是被敌人杀死的，是自己人杀死的。

　　徐馨：也就是说，无论是谁的剧本，排戏是为了表达你曾说过的导演的“第二主题”。具体到《哈姆雷特1990》，演员的“换位”和“第二主题”有什么关系？

　　林兆华：哈姆雷特是什么，王子复仇啊。我没表现这个。工作室诞生的这第一部作品表现的是人人都是哈姆雷特和偶然性：每个人包括我自己，都会遇到哈姆雷特这样的处境。整部戏充满了换位，以此表现人在不同环境下角色的改变：哈姆雷特变成国王，国王变成哈姆雷特，掘墓人变成波格涅斯，王后变成奥菲丽亚，奥拉修从哈姆雷特的朋友变成要杀他的人……历史的偶然性是经常的，必然是偶然性的；变化是永恒的，平衡是暂时的。生活如此，人也如此，世界的变革也是如此。

　　而这根本不是莎士比亚的。我只是借助莎士比亚的语言，来完成我（导演）要说的话——这是当代戏剧的观念。从这一角度说，一些作品虽然手法、形式新颖，但是从戏剧观念上说，是传统的——因为它们还是在表达剧本的含义，只是导演的表达方式融入了新手段而已。